新面孔资深专业教师为影视编导学员课程讲义《认识导演专业与职业》，为艺术高中的学员开启一段学习的旅程。

　　工作中的导演

　　在演播馆导演一个直播的或录播的节目时，这些节目包括：音乐、歌舞、电视剧、小品、游戏、知识问答、人物专访、辩论或新闻，导演通常坐在一个被各种电子仪器和设备所包围的控制台(我们有时也叫切换台)上，面对着一排排监视器。摄影机架在不远处，通过电缆和导演连通。当导演需要与演员联系时必须通过现场导演，他是导演与演员之间的联系人。在拍摄的过程中剪辑也同时完成。

　　这种拍摄模式也适应于大多数的外景节目。比如：体育转播、颁奖晚会或一些特殊事件。导演同样也在节目的进行过程中现场切换。拍摄编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心新闻或专题节目的时候就不需要切换台了。此时导演往往站在一台便携式摄影机旁，监督和观察着事件的进程。拍摄下来的素材通常回到电视台机房里进行剪辑，以便需要的时候播出。

　　使用胶片拍摄的时候，导演通常站在摄影机旁指挥拍摄。现在一些投资比较高的摄制组常常使用一种多机拍摄系统。编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心摄影机除了给胶片曝光外，还可以接一根多头电缆，一头接到录像机上，一头接到监视器上。这样导演就可以象电视现场转播一样坐在控制台上指挥拍摄。拍摄结束后胶片立刻送去洗印，然后在剪辑室里剪辑。剪辑结束后进行音乐音响效果的录制合成。这个过程一般需要一周或一个月的时间。

　　在技术上，电影和电视是极为不同的。他们的特殊功能也有所不同。但是，电影和电视导演的艺术手段、指导导演工作的基本理论却基本上没有什么质的不同。在这两种媒体中，决定一个投资人能获得五千万的票房收入还是亏得一塌糊涂，决定能否使观众发笑、哭泣和呻吟的原理基本上是一致的编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心。那些有关表演技巧的原理在两千年前是正确的，在今后两千年中也同样会是正确的。

　　拍摄直播或录播的电视节目

　　不管是在切换台上还是在单机前工作，不管是电影导演还是电视导演，他们首先应该关注的永远必须是发生在摄影机前的事情。电影、电视学院的学生和那些上过一些导演或制片课程的人常常把注意力过多地集中在一些硬件上：切换台上的小玩意儿、摄影机、照明设备、话筒以及其它一些制作设备。这种迷恋是可以理解的，因为它们如同一些专业性的奇妙玩具。但是我们必须明确：在电影编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心电视制作中技术设备的功能永远是第二位的。因为观众一般来说并不关心话筒的特性和照明的微妙，他们大多数并不懂得剪切技巧、叠化效果和镜头运动。他们关心的只是演员的

　　表演。只要他们能听清台词，看清演员的表演，所有其它的东西都是次要的。如果不明白这一点，这种残酷的现实就会大大地挫伤那些偏爱技术功能的学子们的心。

　　多机拍摄

　　一旦导演将节目排练得满意了，他们就会确定摄影机的位置。电视剧导演所遵循的几乎都是同样的模式。首先要仔细地排练演员(不带机)，然后再同样仔细地排练摄影机。导演把需要拍摄的镜头分配给每位摄影师，他们也许把镜头记在一张镜头单上，也许使用导演为他们准备好的镜头表。

　　拍摄颁奖晚会时，必须进行一定的排练，因为演出的结果常常出人意料。导演为每一个摄影机分配好镜头和角度。有时候，在排练时要在被指定的演员的位置上放置一个“牌位”，以便使摄影师预先知道每一个明星所坐的位置编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心。拍摄时所能预见的情况都必须在晚会之前进行足够的排练，有时候甚至要提前几个星期。

　　拍摄体育比赛和特殊事件时排练的余地很小。每一台摄影机都被指定在一个固定位置并覆盖一个特定的区域。由于情编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心况往往是极为复杂的，技术方面必须反复地核查，以确保万无一失。拍摄特殊事件时，导演往往使用一个拍摄提纲而不是一个剧本。由于常常在最后一分钟出现意想不到的变化，导演必须具有临时应变的能力，能够及时地更改计划，调整摄影机的覆盖范围，以适应变化了的情况。

　　在直播开始前，导演在转播车里的控制台上坐好，在确定了所有的部门和机器设备都已经准备就绪之后发出开始的指令。然后便在演出的同时，在各个摄影机之间切换剪辑。导演要选择那些能够最有效地传达演员的表演、强化最重要的局部与细节的角度和机位。导演可能从拍摄全景的2号机切到拍摄单人近景的1号机或3号机。在一个直播的或录播的广告节目中导演可能从一个售货员编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心的中景切到他手中拿起的商品的特写上。导演可能自己动手切换也可能通过坐在他旁边的技术员切换。这个技术员(英文简称TD)使用多功能的切换柄在各摄影机间实施各种各样的切换技巧，诸如：切、叠化、划等等。

　　在控制台的另一个地方，一个隔音玻璃的单间里，坐着音响工程师。摄制组的这个重要成员控制着节目的音响：既有从话筒里传来的来自舞台的音乐和对话，也有从控制台上的录音机和音响设备里发出的声音。有时候制片人也可能坐在控制台旁。

　　单机拍摄——EFP

　　当电视剧是在远离摄影棚的外景录制的时候，通常都使用单机拍摄。这种拍摄方式叫做电子现场制作(英文名称：electronic field production.简称：EFP)。EFP很象传统的电影拍摄方式，因为剪辑也是在拍摄完成之后进行。这种单机拍摄比多机拍摄的优势在于每一个角度都可以单独排练，直到编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心达到最满意的效果，获得最清晰的声音、最有利的照明、最完美的构图和最准确的表演。尤其重要的是导演与演员在距离上的接近性使他们能够很便利、很容易地交流与沟通。EFP的最大弱点是耗费时间和资金。而且剪辑也需花费一笔很大的开支，因为所有的角度(有时候会达到上百个)都必须匹配于一个统一的视点，以便使镜头间的衔接流畅自然，富有逻辑性和戏剧效果。

　　拍胶片同样如此。每场戏都必须一个镜头一个镜头地拍摄。如果一个导演要拍摄一场两个人物的对话，他至少需要拍一个主角度，两个外反角和两个内反角。于是一场对话就得拍五次。一次主角度，两次外反角，两次内反角。电视剧导演可能要拍到他认为最满意的时候为止，因为他不受片比的限制。如果不满意他可以把前面的抹去，重新录制。

　　EFP并不仅仅用于拍摄电编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心视剧，要求高质量节目的制片人也可能携带广播级的摄像机和音响设备到现场拍摄他认为值得如此投入的任何节目。EFP这个词就意味着比新闻片更高的质量。请记住这个浅显的常识：节目质量要求越高，音响、照明和摄像设备的需要量就越大。

　　单机拍摄——ENG

　　一种比EFP经济得多的单机拍摄方式是电子新闻采集(英文名称：electronic news gather—in9.简称：ENG)。通常由两个人组成一个摄制组。采用一种简单的、便携的磁带摄像——录像机(过去摄录分体，现在摄录已经合一。)，可以迅速灵活地带到任何地方去。由于具有极大的灵活性，ENG便成为拍摄新闻的最理想的工具。它唯一的缺点是图象质量比胶片和EFP低。编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心

　　拍摄胶片

　　胶片既可用于电视也可用于电影。目前国内的电视节目中只有广告片是用胶片拍摄的。而欧美一些国家的电视连续剧和大量的电视片都使用胶片拍摄。其中包括广告、儿童故事片和纪录片。

　　电影与电视片在技术设备上没有多大的差异，差异主要体现在经费预算和题材上。

　　电影

　　因为电影的预算一般说来编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心都高于电视剧和电视片，所以电影导演就能够为观众提供更加美妙和宏大的视觉享受。他们一般编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心都雇佣顶尖的编剧、演员、作曲家、剪辑师和摄影师，拥有庞大的制作规模和从容的时间。庞大的制作规模意味着精致的场景、遥远和众多的外景地、各种特技和编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心

　　丰富多采的内容等，所有这一切都将加强影片的视觉效果。虽然从容的时间看起来并不象其它的预算那样重要，但几乎所有有经验的导演都会认为从容的时间就意味着更高的质量。当然从容的时间也就意味着更多的预算。时间总是不够，不管是准备阶段还是拍摄阶段。许多电视连续剧的导演都因为无法忍受象流水线一样的紧张忙碌的工作状况而把眼光盯向拥有更从容的拍摄时间的电影。编导培训精品课程 影视编导高考系列课程 北京视听语言 教育中心

　　电视剧与电影的第二个最主要的差异在于题材。到电影院看电影并非小开支。为了引诱观众走出家门，电影制片人感编导培训精品课程 影 视编导高考系列课程 北京视听语言教育中心到他们必须给观众提供他们在自己家里看不到的东西。因此，电影导演们便常常拍摄比在电视里更加露骨的色情场面、无法通过电视审查的暴力镜头和一些比各电视网播出的低水准的节目更加精彩、巧妙的故事。这种情况在国外比在国内要严重得多。