东方美学一直是很多设计师坚守的阵地，每每登场必有表现，轻则点缀装饰，重则穷凶极恶。到底代表东方特色的时尚需要怎样的表达意向才最贴切?满身龙飞凤舞还是抽象禅学飘逸?每季本土时装周总是逃不开这些争论。试图与“国际”二字接轨的设计，却总围着老祖宗的那点儿遗风转悠，除了中国特色的大师艺术，还剩下什么?如果说中国本土没有时装设计，未免太以偏概全，但充斥媒体的盲目追捧，似乎中国时装周就是龙凤形态展、绣花工艺比拼大会和历代传统服饰大团结了，似乎中国时装周就要有“中国”的样子才对。

时装周到处可见的东方元素

　　经历了前几年的具象表达，这季玩起了解构重组，太多影视剧中常见的元素纷纷改头换面登场，变得更加不伦不类。用滥的唐宋变成清廷战甲。曾经出现在官袍上的波涛、神兽等纹样纷纷出现，顶戴花翎也成为配件装饰出现在T台上。然而时装周不只为了秀，参比纽约、伦敦、米兰和巴黎四大已经领跑的成功标杆，时装周之所以对行业至关重要，是因为背后一系列产业链条的连动运作。时装周除了展示品牌形象与趋势向导之外，甚至还起到了订货会的作用，对品牌下一季的销售业绩有着直接的推动作用。如果只是为了秀，那么所谓“国际”，永远只是空喊的口号而已。也许有人质疑，连LV都旗袍满场，香艳妖娆的讨好着中国市场，中国自己的时装周为什么不能有中国最典型的东方符号登场?诚然，中国已经成为各品牌必争的兵家重地，市场庞大的消费力足以让矜持着尊贵姿态的品牌们趋之若鹜，谁也没有必要跟钱过不去。但对于品牌，偶尔的东方情愫无非是在示好市场的同时，也是潮流趋势的使然，没有哪个品牌季季提及“长城”、“黄河”、“长江”、“上海”，也没见Dior痴恋巴洛克，或Chanel纠缠凯旋门，再好吃的饭顿顿吃，也会反胃没食欲，刨老祖宗坟的事太多，会坏了风水的。更何况已经被狂轰乱炸多年，对中国时装周只有“东方”才是时尚的误解的我们?

　　中国时装周需要更理智理性的面对市场真实的需求，东方没有错，龙凤也无辜，但设计要贴合时代才有意义。不然，只对文物研究更具价值，何必劳民伤财做一堆混淆视听的文物裂变装置“艺术”?