在过去中寻找灵感才能创新

　　“一切过往的东西都会是一个新的开始”，这句经典老话代表了当今的时尚潮流。看看近几季的T台吧，复古风真的是无处不在。不论是高级时装品牌，还是高街品牌，都在不遗余力地推崇复古时尚，为消费者提供华丽、鲜亮之外的另一种选择。

　　最近的2011春夏T台更是被称为“平民时尚”的上世纪70年代复古风所占据，设计师像过去的嬉皮士精神致敬，追求自由和解放的感觉。无论是波西米亚风格的大长裙，还是潇洒的阔腿裤，都成为这一季的大热款式，受到潮人们的追捧。

　　针对这种现象，经常有人会嘲讽地评价当今的时尚界：“当设计师没有灵感时就复古吧。当他们把一切经典都做完之后，便会显得创造力匮乏了。”无论质疑正确与否，可以肯定的是，每当设计师才思枯竭，迷茫找不到方向的时候，他们的确会到记忆中的某一个节点，去那里获取力量。

　　人类的想象力和创造力是有局限的，这就是为什么设计师们要经常回顾过去，拾起一个旧时代的时尚元素然后赋予它新的活力。设计是需要经过文化沉淀的，所以在过去美好的事物中找灵感可能是一种规律。设计师们并不是完全照搬过去的款式，而是在经典的基础上加以进化，重塑，进而产生新的创意。从Dior以前的设计师约翰·加利亚诺到Celine现任的设计师菲比·费洛，大多知名的设计师都是从改造经典中获益而成名的。如果这样说来，参考古旧的服饰，并不是没有创意的表现，而是设计师创作的基础和源泉。

　　其实，复古概念的风靡是件很矛盾的事。虽然复古拥护人群逐渐扩大，人们对复古的热衷有增无减，但究其复古的本质却是反对“流行时尚”的。早前复古服饰的消费者是想要跳脱流行大部队、变得与众不同。在时尚已逐渐变得千人一面的时候，复古风潮则能提供真正个性突出、风格鲜明的服饰。