去去年在英国Victoria & Albert博物馆，一项关于Sergei Diaghilev和俄罗斯芭蕾舞团的展览吸引了数以十万计的观众。芭蕾已经渐渐渗入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole这样的流行歌手都推出过以芭蕾为主题的MV，为成人开设的芭蕾舞课程也行情见涨。

　　但不是每个人都对芭蕾和时尚日渐密切的关系表示欢迎。两年前，英国国家芭蕾舞团就曾邀请Karl Lagerfeld为它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞剧《天鹅之死》中设计一套戏服。Lagerfeld的参与让这场演出在当时的各大时尚杂志登上了头条，并在开演当天吸引了一众小报记者前来围观，但芭蕾舞的专业评论家们却对此表示不屑。Lagerfeld设计的一条鸵鸟毛围脖尤其为人诟病，因为颈部线条对于演员的“天鹅”这个角色来说至关重要，但在这场戏中却被这个围脖挡住了。

　　可能也正因为这样，这次新的芭蕾舞裙展决定在T台而不是舞台上举办。“芭蕾是一项有着悠久传统并对专业技巧要求非常高的艺术形式，”Hassall说。“我们这样做可能会让一些人不满，但我们必须承担这个风险。”

　　荣耀总是伴随着是非。芭蕾舞和时尚联袂最具标志性的一幕当属1924年Coco Chanel为芭蕾舞剧《蓝色火车》设计的戏服。如今，Coco设计的这一系列服装早已晋升为传奇，它们的照片在这次V&A博物馆的Diaghilev展览中也被用来作为宣传。然而在当时，Coco的设计也暴露出时尚和芭蕾在磨合中存在的许多问题。在到达着装彩排现场后，她才看出自己的设计有诸多不妥之处，连女舞者戴的珍珠耳环也显得那么不合衬。

　　或许，芭蕾和时尚最好的结合方式还是邀请服装设计师严肃地参与到剧目创作中来。Jasper Conran就曾为好几出芭蕾舞剧设计服装，他的设计不单是漂亮的芭蕾舞裙，还有贴合剧情、设计精巧且富于创意的戏服。同样值得称道的还有2009年Alexander McQueen为著名芭蕾舞演员Sylvie Guillem在舞剧《Eonnagata》中设计的戏服。McQueen的设计经历了长时间的酝酿和讨论;在彩排试装时，对于再作修改以更好适应演员的要求，他丝毫没有怨言。