心理学家认为:“表情是非语言表达情感的最佳传递方式。”时装表演就是用非语言方式表达艺术创作的一种形式。模特表情训练的目的是为了让观众清楚地完整的看到时装款式和色彩的搭配,但时装表演动作不能过于夸张,大幅度的夸张动作往往会让时装变形,使观众不能清楚的看到时装的整体效果。模特表演应该简洁大方,以传达设计师的设计理念为宗旨,把时装的深层次文化内涵展现给观众。因此,时装模特适当加入情感、情景化表演,能更好地将时装的文化背景、文化内涵、穿着场所等展示出来。

　　在时装表演中,模特往往只重视台步、造型方面的训练,而忽略了表情的训练,结果模特就像一副活动“衣架”,“有形、无神”,会失去时装表演的意境,更谈不上传达设计理念了,阻碍观众对时装内涵的深层次理解。因此,表情的训练应从二方面去考虑。

把握表情的尺度

　　我国早期的表演训练受戏曲、舞蹈的影响,强调民族化。训练中一味的要求模特千篇一律的笑,认为这样才有“中国特色”。结果模特无论穿着哪种风格时装,都以甜美的微笑示人。当“甜笑”遇到硬朗、力量型时装风格时就显得软弱无力了。随着国内模特业与国际交流逐渐增多,有些模特把国外模特的个性化、冷面孔表演,理解为“无表情”表演,甚至认为“无表情”才能突出表现时装。在训练中又不加理解的把“无表情”作为训练的第一位。这种千人一面、无变化、无激情的表演难免使人乏味。事实上,冷面孔和“无表情”是不同的两种状态和表情。冷面孔是有内容的,也是一种表情。但“无表情”只能产生“无味”表情。在模特训练时要把握好表情的尺度,有的放矢的创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象,使时装表演得到升华,产生更大艺术效果。